中国电影诞生120周年光影闪烁来时路风云激荡奋前行

发布时间：2025-05-04　点此：644次

1905年，任庆泰在丰泰照相馆拍照《定军山》，用镜头记录下京剧艺术家谭鑫培行云流水的招式，影片于同年在大观楼影戏园首映，我国电影自此正式拉开序幕。至今，我国电影已走过120年。两甲子岁月中，长辈历经风雨，为我国电影书写下很多光辉华章。

从现存最早的故事片《劳工之爱情》，到被誉为我国电影之首的《小城之春》；重新我国开山之作《桥》，到第五代导演在世界影坛大放异彩；从万氏兄弟的经典之作《铁扇公主》，到勾勒大唐盛世兴衰的《长安三万里》，本届北京世界电影节为道贺我国电影诞生120周年特别策划的“两甲子的喝彩：我国电影特展”，用25部佳作串联起我国电影的开展之路。

《定军山》

光影初现直抵巅峰

《定军山》之后，国人自主拍照的各类影片如漫山遍野般呈现。1922年，张石川导演的《劳工之爱情》上映，影片在景别切换、镜头运用、情节规划等方面极具打破性，赋有本乡特征的诙谐爱情故事在当下看来仍然令人捧腹，影片也是我国现存最早的短故事片。

在彼时动乱的社会环境中，许多影片消失在前史长河，也有一些远渡重洋。2011年，挪威国家图书馆在收藏中偶尔发现几本以挪威语“EDDERKOPPENE”（《蜘蛛》）为名的电影复制，经中挪两边屡次判定，终究确认这是1926年由但杜宇导演的《盘丝洞》。影片于1927年在国内上映，斗胆前卫、美轮美奂的画面令其其时在国内市场极为颤动，流入海外后曾于1929年在挪威首映，终在2014年回归故乡。八十五载岁月在无意间应和了其原型故事的“西游”与“东归”之路。

前史的时间线进入上世纪三四十年代，内忧外患激发了一大批有志、有识、有才之士的创造热心。《风云儿女》《木兰参军》《乌鸦与麻雀》等影片以不同方式反映实际、批评实际，成为召唤群众团结一心的精神力量。一起，创造者们也在活跃测验电影艺术的多种表达方式。1934年，吴永刚导演的《神女》上映，影片在内核上对底层女人的重视，在印象上对镜头言语的打破，以及阮玲玉无可对抗的演技，使其成为我国无声电影的巅峰。

电影声响技能也在上世纪30年代急速开展，1937年袁牧之导演的《马路天使》是我国电影声响走向老练的标志。此外，影片熟练的局面调度、对实际的深入揭穿，使其被认为是意大利新实际主义的前驱。

1948年费穆导演的《小城之春》无论是画外独白的运用，仍是极具东方古典美学的宛转与诗意，都打破了年代审美，不只跻身多个世界影史手刺排行榜，更影响了后世很多的电影创造者。

在混沌后重建于变革中光辉

新我国树立初期百废待兴，东北电影制片厂（现长春电影制片厂）出品的故事片《桥》成为新我国电影摄制的起点，全国各地相继树立公营制片厂，我国电影开端进入大规模、系统化出产阶段。《身经百战》《英豪儿女》等革命前史体裁影片很多呈现，年代气息浓郁。

与此一起，创造者在电影艺术的探究上继续发力。由老舍小说改编的电影在这一时期登上荧幕，其间，由石挥导演并主演的《我这一辈子》完成了票房与口碑的双丰收。影片以个别命运窥见前史激流，以年代变迁照见人世悲欢，在镜头调度、艺人扮演、音乐音响等方面也都达到了极高的艺术水准，石挥对本届北影节评委会主席姜文的电影创造也产生了极大影响。而《早春二月》《林家铺子》等影片秉承上世纪40年代《小城之春》的宛转之美，寓情于景、情景交融的风格也是当下构建我国电影美学系统极为重要的组成部分。

上世纪80年代，踏着变革开放的巨浪，我国电影迎来新的光辉。1983年，由北电“78班”通力合作拍照的影片《一个和八个》标志着第五代导演全面上台。陈凯歌的《黄土地》改造我国电影美学，张艺谋的《红高粱》将我国电影面向世界。这一时期，新老导演同登创造舞台，《城南旧事》《黑炮事情》《人·鬼·情》，以及与香港合拍的《少林寺》等不同风格、不同类型的著作百家争鸣。“两甲子的喝彩：我国电影特展”中展映的《红衣少女》对当下观众而言，是这一时期著作中相对小众的一部，导演陆小雅以少女视角调查日子，反思教育，主角安定也成为一代人的青春偶像。

跟着电影工业变革逐渐深化，民营电影公司与公营制片厂一齐发力，我国电影开端朝着愈加多元的方向开展。无论是开内地贺岁电影先河的《甲方乙方》，仍是主旋律电影的标杆《横空出世》，抑或是至今仍在海外享有盛誉的《那山那人那狗》，我国电影此刻正以恢宏之姿俯首迈向新年代。

潮起潮落间看动画兴起

今年春节档，《哪吒之魔童闹海》强势包围，接连打破我国电影票房的多项纪录，位列世界电影票房前五。影片不只让世界看到我国动画的无限魅力，也让我国电影进入到一个全新的开展阶段。

我国动画电影由万氏兄弟开荒，现存最早的国产短片之一《鼠与蛙》是其美学风格的开端探究，尚能看出对西方动画的仿照。到了1941年的《铁扇公主》，画面现已显着体现出对我国绘画和戏剧艺术的学习，人物打架时的动作规划也参阅了京剧扮演方式。影片上映后颤动一时，乃至影响了日本动画的后续开展。

东北电影制片厂树立初期也曾测验动画电影的摄制，陈波儿导演的《皇帝梦》用木偶戏的方式揭穿国民党糜烂，方明导演的《瓮中捉鳖》以天马行空的想象力挖苦蒋介石及其控制，两部影片都带有明显的年代特征。1957年上海美术电影制片厂树立后，我国动画电影开端进入黄金期，《自豪的将军》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》等著作与戏剧、剪纸、皮影戏、水墨画等我国传统艺术结合得愈加天然，《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典著作以绝无仅有的东方美学享誉世界。

但是，上世纪90年代起，外国动画很多涌入，我国动画电影的开展堕入低迷，受众一度限制在低龄儿童中。直到2015年《西游记之大圣归来》的呈现，才打破了“动画=低幼”的成见，用“传统IP+年代表达+技能创新”为我国动画电影打开了新年代的开展之路。2023年上映的《长安三万里》以“画卷式叙事”将一段年代变迁下的友谊故事娓娓道来，现代特效与传统水墨相结合的画面让书本上的诗词变得实在可感，影片也成为我国动画电影学派的绝佳模范。

2015年，贾樟柯导演的《山河故人》用一段跨过年代的故事描画世事变迁，片中指向未来的2025年正是此刻所在的现在。回望我国电影的双甲子之路，创造者在激荡中不断前行，未来或许仍有风波，但光影永驻，前路定为坦道。（筱囡）

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